Фотомистецтво полягає у створенні художньої фотографії, що, з одного боку, свідчить про його приналежність до пластичних мистецтв, з іншого - до так званих "технічних".
У часи зародження фотографії побутувала думка, що мистецтвом може бути лише рукотворний твір. Зображення дійсності, отримане за допомогою технічних методів, не могло навіть претендувати на подібний статус. І хоча вже перші фотографи, які тяжіли до художності зображення, виявляли неаби-яку композиційну винахідливість у відображенні реальності, фотографію тривалий час не включали до кола мистецтв.
Художня фотографія відрізняється від інших творів фотомистецтва тим, що не прагне об'єктивно відтворювати дійсність, а фіксує сцени, спеціально обрані або організовані для фотографування, з метою втілення художнього задуму. Мистецька фотографія може бути досить віддаленою від натури або ж, навпаки, - передавати її з документальною точністю.
Навколо фотографії постійно точилися суперечки: чи можна порівнювати фотографію з живописом, виходячи з художньої цінності? Чи не є фотографія видозміною живопису, виходячи з художньої цінності? Чи не замінює техніка майстерності художника? Та насправді ці два художніх явища не протиставлені одне одному, а взаємодіють між собою.
Фотомитець здатний виразити власне ставлення до зображуваного на знімку за допомогою таких засобів, як ракурс зйомки, розподіл світла, світлотінь, передати своєрідність і неповторність природи завдяки правильному вибору миті зйомки тощо. Техніка фотознімання полегшує і спрощує пошук бажаного відображення дійсності.
У сучасній фотографії розрізняють такі напрями: етнографічно-соціологічний, репортажний, плакатно-рекламний, художньо-конструктивний, декоративний, символічний, імпресіоністичний. Вони не виключають один одного, і часто фотохудожник працює одразу в кількох напрямах.
Усі напрями й жанри художньої фотографії складають цілісну специфіку цього виду мистецтва, і тільки розуміння їхніх художніх можливостей створює цілісне уявлення про фотографію як вид мистецтва.
У Нью-Йорку засновано Міжнародний центр фотографії (1966 р.); у бельгійському Антверпені є музей фотомистецтва; французький Арль щорічно стає місцем проведення літнього фестивалю фотографії.
Відразу виникла проблема взаємовідношення фотографії і мистецтва. З приводу світлозображень художник П.Деларош представив записку у Академію наук, у якій підкреслював можливості, що відкриваються фотографією перед мистецтвом: «Живопис помер з цього дня». Німецький журнал «Кunstblatt» дотримувався протилежної думки: «Вцілому кажучи, відкриття фотографії має високе значення для науки і вельми обмежене для мистецтва». А.Ламартін з приводу перших фотознімків сказав: «Це - мистецтво, покликане співпрацювати з сонцем!» Нині фотографія стала видом мистецтва зі своїми специфічними особливостями.
Розрізняють фотографію чорно-білу і кольорову, художню і науково-технічну (аерофотографію, мікрофотографію, рентгенівську, інфрачервону та ін.). Фото здатне здійснити бажання гетевського Фауста, за яке він віддав душу Мефістофелю: «Зупинися, мите, ти чудова!» Фотографія відображає навіки факт життя.
Фотомистецтво - створення хіміко-технічними засобами зорового образу документального значення, художньо виразного і з достовірністю того, що відображає в застиглому зображенні істотний момент дійсності. Документальність – «золоте забезпечення» фото.
Життєві факти у фотографії майже без додаткової обробки переносяться з сфери дійсності у сферу художню. З розвитком техніки і майстерності фотообраз став передавати активне відношення художника до об'єкту (через ракурс зйомки, розподіл світла і тіней, через передачу своєрідного «фотопленера», тобто повітря і рефлексів, що відкидаються предметами, через уміння вибрати момент зйомки). Нині фотографія знайшла колір і стоїть на порозі об'ємного, голографічного зображення світу, що розширює її інформативно-образотворчі і художньо-виразні можливості.
Фото-арт - вид сучасної художньої творчості - фото-арт. На відміну від гіперреалізму, що імітує фото засобами живопису і графіки, у фото-арті фотографія активніше упроваджує реальний простір. Одна з перших груп фотографів, що відстоювали значення фотографії як мистецтва була асоціація англійських фотографів «фото об’єднання» (Linked Ring), утворена в 1892р. У числі засновників групи був відомий фотограф Генрі Піч Робінсон. Група називала свої щорічні виставки салонами, запозичивши цю назву з світу живопису щоб підкреслити артистичну спрямованість її фотографічної творчості. Члени групи відмовлялися виставляти фотографії, які, на їх думку, не відповідали «найвищим критеріям фотомистецтва». Відмовившись від розміщення, багато рядності фотографій, на стінах виставкових залів, члени «Фото об'єднання» стали розташовувати їх в один ряд - на рівні очей глядача. Такий варіант був перейнятий іншими фото асоціаціями.
У останні десятиліття, наслідуючи, допомагаючи живопису і графіці або змагаючись з ними в окремих областях творчості, часто прикладної, фотографія придбала очевидне право на співіснування з ними. Багатообразний нинішній зв'язок фотографії з кінематографом. Це жанровість у прийомах фотографування.
Фотографія зближується по ладу образів з літературними творами, особливо в серіях знімків, фотонарисах, фотокнигах. У інтеграції сучасних мистецтв істотний зв'язок фотографії із звучним словом і музикою. Збільшуються приклади пристрою поліекранів - любительських і професійних виставкових, сприйняття яких супроводжується музикою і словесними поясненнями. Висловлюються припущення, що у майбутньому, разом з телебаченням, радіо і кінематографом фотографія стане одним з найпоширеніших видів повсякденної інформативної мови. Фотографії, мабуть, належить стати найбільш доступною для сприйняття складовою частиною синтезованої мови майбутнього.
Вже стала предметом дослідження тема про роль фотографії у формуванні видовищної культури сучасності з включенням у це поняття особливості дизайну. Формування видовищної культури сучасності і майбутнього, що передбачається, - явище соціологічне.
Завдання
Зробіть статистичний аналіз застосування фотографії у житті, мистецтві. Зробіть прогностичне маркетингове дослідження на тему «використання фотографії у майбутньому». Свої викладки зробіть у формі таблиці:
^
Сучасність | Майбутнє | ||||
Спосіб використання | місце | приклад | Спосіб використання | місце | приклад |
Комп’ютерна графіка
Комп'ютерна графіка - спеціальна область інформатики, яка моделює, створює і обробляє зображення за допомогою програмно-апаратних обчислювальних комплексів. Електронне мистецтво - область розвитку технологій, виробництва і бізнесу. Мистецтво в своєму електронному варіанті освоює ті технічні нововведення і можливості, які ще не набули широкого поширення, а з іншого боку вимушено задовольнятися тим, що йде наступною за комп'ютерною промисловістю, використовуючи її досягнення, наслідуючи її примхи і помилки.
^
Залежно від способу формування зображень комп'ютерну графіку ділять на:
растрову (зображення складається з крапок);
векторну (зображення складається з ліній, які описуються математично);
фронтальну (базовим елементом комп'ютерної графіки є самі математичні формули).
Програми призначених для створення комп'ютерної двомірної растрової графіки це :
1. Painter компанії Fractal Design (моделює інструменти: олівець, перо, пензель, аерограф, а також матеріали: акварель, масло, туш);
Freehand компанії Macromedia - має засоби редагування зображень і тексту, містить бібліотеку спецефектів і набір інструментів для роботи кольором, зокрема засобом багатоколірної градієнтної заливки.
^ засіб обробки растрової графіки.
Цифрове зображення - це модель реального або синтезованого зображення, що зберігається машиноносієм у вигляді сукупності цифрових кодів. Для Web в даний час використовують в основному растрові моделі зображення.
Піксель ( анг. pixel - picture element - елемент картинки) - невіддільний прямокутний елемент растрової моделі, параметри якого описують відповідну йому ділянку реального або синтезованого зображення.
^
1. Розмір - твір ширини на висоту пікселя.
2. Дозвіл - кількість інформації на одиницю довжини.
Це має сенс тільки, якщо нам відомі реальні розміри зображення або відбитку. Вельми характерної для мистецтва «нових технологій» в цілому ситуація з комп'ютерною графікою. Для її виробництва ідеальним інструментом вважається Macintosh, і до того є свої підстави – «мак» і дотепер залишається неперевершеною системою при роботі з кольором. Проте «Мак» призначений в першу чергу для задоволень потреб видавничого бізнесу.
Немає коментарів:
Дописати коментар